Оглянуться назад на историю музыкальной звукозаписи всегда интересно - узнать, как доступные в те времена технологии и инновационные приемы, отточенные исполнителями, продюсерами и инженерами звукозаписи, сформировали то, чем мы пользуемся при записи музыки сегодня. Но не менее интересно заглянуть в будущее и поразмышлять о том, как музыка, саундтреки и записи, которые нам нравятся, будут создаваться, продаваться и доставлять удовольствие в будущем.
В этом году студия Abbey Road и Британская фонографическая индустрия (BPI) объединили усилия со своим официальным партнером Bowers & Wilkins, чтобы провести мероприятие, посвященное именно этой теме. Действие происходило в легендарной студии Abbey Road в зале Studio Two. Конференция «Будущее музыкальной звукозаписи» собрала лидеров отрасли, каждый из которых обладает уникальным опытом творчества в данной области.
От разговоров о тенденциях в стилях прослушивания музыки до прогнозов того, что будет дальше, и многого другого – это мероприятие, сосредоточенное на будущем, было наполнено свежими идеями и захватывающими перспективами. Кроме того, до и после основных выступлений, участникам было предложено подняться в звукорежиссерскую комнату студии Two, чтобы насладиться демонстрацией музыки и мультимедийных материалов, созданных в студии Abbey Road с использованием флагманских акустических систем Bowers & Wilkins Серии 800 Diamond, которые после более чем 40-летнего использования в студии по-прежнему являются референсными мониторами в процессах записи, микширования и мастеринга бесчисленных песен, альбомов и саундтреков, созданных в студии.
Конференция «Будущее музыкальной звукозаписи» стала первой частью серии сессий «BPI Insight Session 50». Она запущена для того, чтобы привлечь внимание к следующим 50-ти годам инноваций в музыке и отпраздновать пять десятилетий существования BPI и ее миссии по продвижению британской музыки. В завершение мероприятия руководители отрасли, стоящие на переднем крае этой инициативы, провели панельную дискуссию, чтобы еще глубже разобраться в теме.
Если вам не посчастливилось присутствовать на этом мероприятии лично или вы пропустили прямую трансляцию в тот день, BPI загрузила все выступления на свой канал на YouTube. Узнайте больше о будущем музыкальной звукозаписи, посмотрев видео по ссылке ниже.
История студии звукозаписи Abbey Road
Чтобы начать серию обсуждений, Карим Фану (Karim Fanous, Innovation Manager), менеджер по инновациям отдела Abbey Road Red, представил аудитории презентацию о богатой истории студии Abbey Road, подробно описав ключевые вехи технологических инноваций, внедренных в ее процессы. Для тех, кто не знаком с Abbey Road Red, заметим, что этот департамент был создан для поддержки самых ярких предпринимателей в области музыкальных технологий, стартапов, исследователей и разработчиков в их усилиях по внедрению нового комплекса принятых всеми технологий звукозаписи в музыкальный бизнес. В ходе этой презентации Карим Фану осветил важнейшие моменты и достижения в области технологий, которые помогли сформировать большую часть музыки, записанной в студии Abbey Road на протяжении многих лет.
Аудио индустрия – в цифрах
Проведя аудиторию через увлекательное и глубокое погружение в сферу индустрии аудио, основанную на данных Расика Д'Суза (Rasika D’Souza) из аналитической фирмы Futuresource Consulting, докладчик перенес акцент на текущие и прогнозируемые на будущее тенденции поведения потребителей, а также предсказал дальнейшую эволюцию сектора.
Анализируя результаты опроса потребителей, проведенного Futuresource среди жителей США, Великобритании, Германии, Китая и Японии, было обнаружено, что 60% всего прослушивания, от музыки до подкастов и аудиокниг, происходит дома, при этом потребители инвестируют в самые лучшие аудио решения. Кроме того, Д'Суза цитирует, что после пандемии подлинно беспроводные (TWS) наушники стали самым популярным аудио продуктом, которым они обладают. При глобальном количестве в 1,2 миллиарда наушников объем продаж TWS моделей увеличился с 30 млн в 2018 году до 340 млн в 2022 году.
Переходя от прослушивания дома и в дороге к автомобилям, можно сделать еще один важный вывод: продажи “подключенных” автомобилей, которые поддерживают совместимость с Bluetooth и потоковую передачу в автомобиле через Android Auto и Apple CarPlay, выросли совокупными годовыми темпами на 9% - за счет молодых водителей, которые формируют эту тенденцию.
Выступление Д'Сузы, наполненное информацией о том, как и где молодые меломаны слушают музыку и знакомятся с ней, обязательно к просмотру всем, кто хочет преодолеть разрыв между технологиями и потенциальной аудиторией будущего.
С точки зрения футурологов
В третьем и заключительном выступлении дня, перед началом панельной дискуссии, Софи Хвитвед взяла бразды правления в свои руки. Будучи опытным футурологом и старшим консультантом Копенгагенского института исследований будущего, она познакомила аудиторию с тем, что значит быть футурологом и как это можно применить для определения тенденций в музыкальной индустрии.
“Мы не можем ничего предсказать, но можем заглянуть в вероятное будущее”, - поясняет она роль футуролога. Поскольку предсказать будущее невозможно, футуролог работает структурно, фокусируясь на тенденциях и решениях, чтобы быть готовым ко многим возможностям, которые таит в себе будущее. В случае Хвитвед это связано главным образом с вдохновляющими переменами и инновациями в музыкальной индустрии.
От осознания неопределенности до выяснения того, какие платформы станут первостепенными в будущем потреблении музыки, многое предстоит узнать о том, как эти прогнозируемые изменения повлияют на музыку, ее создание и потребление в течение следующих 50 лет. Это касается платформ, которые мы используем, того как работают исполнители, какие жанры могут исчезнуть и многого другого.
Взгляд в будущее
Поприветствовав всех предыдущих ораторов, вернувшихся на сцену – с добавлением нашего собственного Энди Керра, а также Стивена Прайса, композитора, удостоенного наград киноакадемии и BAFTA, который работал над такими фильмами, как "Гравитация", "Водитель малютки", "Прошлой ночью в Сохо" и другими, мы провели панельную дискуссию.
Дискуссия, модератором которой выступила Софи Хвитвед, положила начало здоровому дискурсу. Ключевые тезисы выступления показали, что технологии в музыке, как вы можете себе представить, являются лучшими из когда-либо существовавших, и что молодые потребители уже ищут эти высококачественные аудио продукты и платформы, чтобы улучшить свои впечатления от прослушивания. Кроме того, для исполнителей, хотя алгоритмы и более интуитивно понятные технологии упрощают создание и запись музыки, из опыта участников дискуссии стало ясно, что музыкантам придется продолжать идти на творческий риск, чтобы подняться над фоновым шумом. Все указывает на то, что живые выступления и общественные мероприятия, такие как магазины звукозаписи, останутся первостепенно важными в объединении любителей музыки.
Среди всего этого неизменной оставалась одна тема: люди любят слушать музыку сейчас больше, чем когда–либо - экспоненциальный рост числа пользователей стриминговых сервисов и продаж винила за последнее десятилетие является доказательством этого. И, в то время как люди продолжают взаимодействовать с музыкой различными способами, поддерживающие ее технологии также продолжают развиваться быстрыми темпами, позволяя потребителям наслаждаться прослушиванием на самом высоком возможном уровне.
Плодотворное партнерство
Наше партнерство с BPI родилось из общей страсти к музыке и осознания важности ее прославления. Как официальный партнер, мы поддерживаем более широкие цели и инициативы BPI, включая престижную премию Mercury Prize, Национальный день альбома (National Album Day) и День магазина звукозаписей (Record Store Day). Как и наше партнерство с BPI, акустические системы Bowers & Wilkins вот уже более 40 лет играют важную роль в процессе записи, микширования и мастеринга на культовой студии Abbey Road. Наши флагманские акустические системы Серии 800 Diamond и по сей день остаются референсными для студии звукозаписи благодаря своей выдающейся способности воспроизводить истинное звучание каждого выступления, позволяя услышать больше из того, что задумал исполнитель.
Если вам понравилось то, что вы увидели и услышали в первой части 50-й серии BPI Insight Session, мы рекомендуем вам внимательно следить за появлением следующих выпусков.
